以《故事的解剖》暢銷世界20年，好萊塢編劇教父【故事學三部曲】之二
史上第一本！
電影、電視、舞台劇、小說
對白寫作的創意指南
★特別收錄「馬上診斷你的對白寫作技巧
＋想寫出好對白，先問自己這些關鍵問題！」拉頁解說★
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˙英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」
˙2017年榮獲FinalDraft編劇專業獎項ScreenwritersChoiceAwards之終身成就獎
資深編劇吳洛櫻｜小說家、編劇高翊峰｜金鐘編劇陳世杰｜作家陳栢青｜金鐘編劇溫郁芳｜作家、編劇劉梓潔｜劇場編導魏瑛娟◎專業推薦
角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動（action）；
角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。
對白有多重要？
不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗，
角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。
沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。
對白撐起了故事。
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▉檢驗你的對白Part1
對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎？
1.角色只要開口講話，就有內在行動。
2.每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。
3.台詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。
4.每一角色各有其語言格調。
5.一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘了時間。
6.對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。
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寫好對白沒有公式，卻有一套「吸引力法則」：
打造內容層次的「冰山」＋探索形式的極限＋令觀者「通靈」的表達技巧
對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度：
˙已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露出海平面的冰山）
˙未說：角色內心只對自己說的心思和感情。（海平面下若隱若現的冰層）
˙不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不出口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海面下深不可知的龐大冰層）
形式不會限制創作，反而會激發表達力：
˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？
電影劇本是影像重於聲音，舞台劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路線，必須取道讀者的心智。
˙不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能：
1.講解：指明故事的背景、歷史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最高潮處，黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈，震撼了全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。
2.角色塑造：從表相、真相這兩面來設計角色，創造出人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。
3.行動：對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事，必須符合角色的性格，才能說服、打動觀眾（讀者）。
高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，只在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且只給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。
懂得運用表達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般，
將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來：
˙鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白，又能帶出引申意涵，跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。
˙掌握各種台詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。
˙善用周邊語言：諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。
˙非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，才是好對白。
˙掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付出代價，因此一定要有效果才停頓。
˙沉默無語也是一種語言：這是最極致的精簡。用說的不如用演的。
用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命線，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們才能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。
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▉檢驗你的對白Part2
以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？
1.用角色之間的閒聊，向觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。
2.把角色設定的功課做到最足，不只個性、經歷與身份，也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。
3.常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。
4.婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。
5.把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。
6.讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到最高，製造出戲劇的張力與高潮。
7.現實中說話就是會囉唆，重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。
8.對白應該盡早破題、說出重點，以免觀眾失去耐性、出戲，甚至猜出角色後面要說的話。
這樣的對白寫作，你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？
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角色，終究要在自身裡尋找，
對白，要往自己的想像挖掘。
培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的才氣+文學表現的才氣
1.講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（出了什麼事、被誰遇上了）雕琢為人生的比喻。
2.文學的才氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。
寫出角色專屬的對白
◆頂尖作家怎麼運用「冰山技巧」？
推展故事情節時，將大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作台詞，作為角色行為的冰山一角。
◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？
技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制，激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。
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全書結構
第一部：對白的奧妙
大幅擴張對白的定義，擴增更多的寫法，並深入剖析角色在說故事的四大媒介中開口說話的功能、內容、形式、技巧。
第二部：診斷你的對白
一一點名對白最常見的毛病，從無法說服觀眾，到陳腔濫調、鋪張賣弄、枯燥無味、意義模糊、嘮叨反覆、提示失準等，一一挖掘出病灶再開立藥方，並引用眾多小說、戲劇、電影、電視劇作品為範例，闡述琢磨對白的種種技巧。
第三部：如何寫作對白
檢視作家如何踢進「臨門一腳」：找到最適當的字眼，為角色寫出恰如其份的對白。角色說話應該各有其句法、節奏和聲調，以及最重要的用字等特點，某一角色嘴裡吐出來的話，非這角色講不出來。寫對白最理想的境界是每個角色活脫有如長了腳的字典，收錄這個角色專用的字詞。
第四部：如何設計對白
先討論故事的組成和場景的設計，以及它們如何決定角色說出怎樣的台詞。再以六部作品為例，深入探討以下兩大決定對白效力的原則：一、對白在一來一往間製造出「行動／反應」，進而推動場景發展；二、「行動」雖是從「說話」這種外在行為表現出來，角色行動的泉源卻是由潛文本悄無聲息流洩出來。
