▌這一本浮世繪不一樣▌
有構圖│色彩│紋樣意匠│視角│季節│幾何學│線の魅力
脫離門外漢，看懂真正門道
終於學會
1.單幅導覽，教你欣賞浮世繪
2.7大方向認識必知代表作
3.科學分析，看懂大師的創作方法論
4.從家紋到妖怪，包羅萬象的日式圖解力
愛畫畫，做設計，玩攝影
快跟世界級的日本國寶葛飾北齋取經！
紅富士｜北齋藍｜家紋幾何學｜江戶超現實｜圖解力｜望遠、廣角、微距視角
視覺設計人最佳養分，在今天繼續活用這迷人精華
這一本，日本研究名家讚譽推薦
本書印證了視覺設計大師北齋的誕生
▌脫離門外漢，這一本帶你成為浮世繪行家
看過許多相關專書，這一本竟能翻新你對浮世繪的知識與理解？！
◎浮世繪畫家中，葛飾北齋為何獨獲世界級評價，被譽為日本國寶？
◎〈神奈川沖浪裏〉如何媲美《蒙娜麗莎》？美麗大浪背後，有何色彩祕密與構圖神邏輯？
◎當眾人皆畫白富士，他如何跳脫框架，以革命性赤富士震驚世人？
◎善用對角線、圓弧、高低反差，原來強化構圖張力有方法？
◎北齋利用弧形構圖，竟讓觀者身歷其境，同感船體搖晃？
◎日本獨有的粉色調配色，北齋是箇中高手，能為觀者帶來親近好感？
◎除了北齋藍，神祕的日本黑與紅和暈染，都是北齋的獨門色彩力？
◎北齋畫中的家紋商標、工藝品紋樣，暗藏日本設計的幾何學？
◎畫面要有現代感，可利用前景幾何形狀？逆向思考畫透視，畫面更耐人尋味？
◎北齋之眼就像一台相機，廣角、微距、景深取景，出神入化？
◎〈江戶日本橋〉分析消費者心理，利用畫題創造話題，引發熱議暢銷？
◎夏季的富士山，湖中倒映的卻是冠雪逆富士，想像力讓富士山都想泡在水中消暑？
◎設計愛用的重複效果，北齋變化大小、強弱、間距，畫面立刻充滿節奏與流動感？
葛飾北齋在日本美術史上屢屢被提及，相關研究不勝枚舉。但這一本，直入核心，在精通平面設計的作者分析下，找到7大關鍵主題：構圖│色彩│意匠│視角│季節│幾何學│線の魅力，終於破解葛飾北齋的創作、設計方法論，原來他的作品，就是日式美學神髓的精華。從紅富士、北齋藍、圖解力到廣角鏡視角，他的革命性令人吃驚，他異於常人的畫面鋪陳，給後人挖不完的靈感創意與技法。
▌以世界共通的「設計」語言，探索北齋作品的魔力
①構圖──一幅畫若有好的構圖，等於完成了一半。
‧日本版的黃金比例構圖，北齋的著名構圖法「三分割法」
‧吸引觀者視線的「對角線構圖」
‧賦予靜態畫面節奏感的「重複」技法
‧異想天開的「江戶超寫實主義」呈現手法
②色彩──色彩帶有直接撼動靈魂的力量
‧藉嶄新素材誕生的「北齋藍」
‧受到現代設計理論證實的「色彩調和」
‧流傳至今的「用色數的限制」
‧現代的漸層與浮世繪的「暈染」
③意匠──設計是視覺化的思考
‧日本幾何學設計「家徽」
‧生活器物上的連續裝飾圖樣「新形小紋帳」
‧從妖怪到建築，包羅萬象的「圖解力」
④攝影視角──攝影講究電光火石的瞬間判斷
‧讓創作寫實化的「快門時機」瞬間
‧拉近並排除多餘元素的「望遠鏡視角」
‧對焦於寬廣視野中的「廣角鏡頭的視角」
‧恰似透過放大鏡觀察的「微距鏡頭效果」
⑤季節與人──藝術必須與人性同在
‧充滿歡笑與愛的「人情味」
‧孕育出日本四季文化的「花鳥風月」、「雪月花」
⑥幾何學形態──藝術可透過數學式的思考加以拓展
‧對於橋與船，抑或「近代西方的關注」
‧最單純的基本圖形「圓形與三角形」
⑦線條魅力──素描是畫家最為直接且自發的創作方式
‧北齋多元的筆致與畫風「大和繪、漢畫、洋畫」
‧始於木版拼版畫，鑽研銅版畫線條後，最終回歸畫筆創作的世界
專業好評分享
「內行人講內行話，往往只能嘉惠同行人看到門道，外行人依然茫然難以入門。本書則不然，鉅細靡遺娓娓道來，層次分明循循善誘，在讓葛飾北齋的藝術雅俗共賞之餘，專業工作者也能因此豁然開朗，實在難能可貴。」──謝佩霓
「經典的可貴在不管時代過去多久，總能從裡面汲取永不過時、亙久的美學意義，從葛飾北齋的浮世繪裡，能提供值得我們重新觀看與學習的視角。」──蔡南昇
「看過這本書後再次欣賞浮世繪，就不再只是觀看圖中景致，而會從構圖、色彩、意匠（設計）、視角與季節等等不同要素去拆解日本設計中的秘密。」──吳東龍
「北齋魅力跨越時空，不同於過去日本美術史的探索，一本以視覺設計解構的專書，帶你恍然大悟地貼近浮世繪。」──顧盼
