表演在今日，與過往最大不同之處可能就在於發生場域及觀演關係的大幅改變：從鏡框式舞臺空間或者黑盒子式的劇場空間，擴張／遷徙至當代藝術領域裡以美術館為主要代表的白立方展覽空間當中。從1960年代的行為與身體藝術，到1990年代興起的委託表演，再到今日許多「在展覽空間中」的舞蹈展演，美術館對於表演藝術的興趣某種程度上已弱化了視覺藝術表演的力道，使得表演不再必然與逾越、抗爭或體制批判有關，取而代之的則是這些表演節目如何運用場域／空間與當代科技的特性，建立新的展演方式，並重新形塑觀眾的感官經驗——亦即去塑造一種新的觀演關係模式。而本書即是參與性藝術和表演理論家畢莎普針對此種表演的現場及其歷史脈絡所做的田調觀察與深度論述。
商品特色
本書是參與性藝術和表演理論家畢莎普針對在美術館等公眾場域中的當代表演，其現場及其與視覺藝術之歷史脈絡所做的田調觀察與深度論述。
