《西廂記》表演研究:從明清崑弋到當代崑劇

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《西廂記》自元代問世以來,不僅成為戲曲文學的經典之作,更在場上源遠流長,明清至當代盛演不衰。期間演變受到劇本體製轉換、聲腔劇種交流、崑劇家門成熟、演劇環境與審美習慣變遷,以及歷代演員的傳承與創造等因素影響,致使南北《西廂》由全本到摘錦,逐漸發展成以家門表演為重、娛樂性大於抒情性的崑劇折子戲。本文前兩章分別耙梳該劇「表演文本」與「表演體系」的嬗變脈絡,前者探究自元代至清代南北《西廂》在場上流行劇目與臺本內涵的演變與交融,了解乾嘉時期「臺本發展相對穩定」的意義,並以明清宮廷中的《西廂》演劇作為補充及對照;後者則梳理乾嘉時期至近現代表演體系的發展歷程、師承脈絡與演變法則,釐清該劇場上表演樣態「變」與「不變」的原則與規律,以此掌握該劇「表演傳統」之精髓,提供當代《西廂記》折子戲在傳承與創新中的參考。第三章則在前兩章的研究成果下,總結出《西廂記》案頭與場上分歧發展的傾向,以此觀察當代崑劇全本《西廂記》不易成功的原因。並實際分析四部當代全本《西廂記》在愛情主題與表演傳統之間的權衡取捨,探討其間成果與得失,總結出當代崑劇全本《西廂記》可以嘗試的新方向。