為《失落的優雅》補白
阮義忠
封面照片是我唯一經過後期處理的作品。對紀實攝影的忠誠信徒而言，曝光在底片上的影像，就是事實的證據。我的攝影倫理是必須忠於對像，肯定其代表的價值，絕不利用對像來彰顯自己的意識形態。遺憾的是，一路走來，雖碰過很多動人的事件，卻無法把深刻內涵盡數捕捉。每每檢視樣片，總會想起柯特茲的話:“最好的那瞬間，我總是錯過。”眾所景仰的大師尚且如此自謙，真叫後輩汗顏。目睹這對母女走入田園小徑時，我並無驚喜，因為天氣陰沉，遠處山巒欠缺層次，非但無法襯托前景，反顯礙眼。照片放出來後果然平淡無奇，底片一擱就是二十五年，塵封在整面牆的影像檔案中，不見天日。
直至20世紀末，我將所有未發表過的作品整理成四個主題“:有名人物無名氏”、“手的秘密”、“正方形的鄉愁”及“失落的優雅”，並冠以“告別20世紀”的總題，用來對創作生涯做一階段性的集成。就在那時，這母女倆的身影又浮上心頭。我找出那一格反差平淡、顯影不足、極難放出正常濃度與對比的底片來，在暗房裡耗掉不少相紙，愈放愈喪氣，無論如何加光減光都不滿意。後來靈機一動:如果她們是走向一片未知之境呢?就如同黑澤明電影《夢》中之景:背著寫生架的畫家走入梵高畫中的麥田，滿天飛舞的烏鴉塗黑了蒼穹⋯⋯“失落的優雅”的首張照片於焉誕生。
曾有記者問我，優雅的定義是什麼?我的回答是“克己復禮”，將這人人都懂的道理落實於生活中。這一幀幀的照片雖“錯過了最好的瞬間”，但我希望它們仍能為越來越難看到的優雅行止稍作補白。
