駱以軍、成英姝、顏忠賢、童偉格（小說家）
楊凱麟、黃建宏、馬欣（書寫與影像評論家）
著迷推薦
在那樣的人生裡，真正的活著不在這邊，也不在那邊，
而是夾在其中，連一次呼吸都不容許失準的恐怖完美。
現在，他只有自己一個人了。他曾日日鍛鍊著特殊的精明，以塑造某個模樣的自己，讓人們以為那就是全部的他。真實的他，可以生活在他方，永遠的秘密。
但當太想要另一個世界，眼神與身體，會滲進另一種觸感。妻發現了活在另一個世界裡的他。次日清晨，妻逃難般地離開。
現在，他只有自己一個人了。一個人出門，一個人回家，度過一個人的平日與週末。上班、逛街、旅行、聚餐與約會，霓虹的熱鬧，忙碌而野心勃勃，穿過眼神與話語，載滿情節。
身為自我戲劇的理論狂熱者，他不再介意妻子的離開。感觸、記憶、經驗、生命知識……牽扯著，編寫界線，支持一個憑空造起的故事，在那裡取材，為自己建築迷宮。
故事已準備好，哪一天到來，就從那一天起……
《謎樣場景：自我戲劇的迷宮》是作家黃以曦醞釀十多年的作品，她自導自演著一齣戲，就像卡夫卡、佩索亞、波赫士、桑多˙馬芮、布魯諾˙舒茲、史坦尼斯勞˙萊姆……做過的那樣，用另一個人稱，對抗孤獨。有別於《離席：為什麼看電影？》的影評寫作，這次黃以曦讓故事躍然紙上，物事纖毫華現。梭巡於一個與下個場景，染上的氣息與膚觸，像兀自長成生命的豪華，又更像憂鬱本身。
在世界這個大舞台，沒有人是臨時演員，無曾有場景不屬於命中之劇。當愛情走上偏鋒，當意識被鬆動，有未明物事浮現，人陷入各種景觀，為未曾察覺的意識所擄獲，黃以曦規劃一座迷宮，有意識的結構層級、開放的思維土壤、新鮮的工法，由故事中錘鍊「自我戲劇」技術的「我」，帶領著作家自己與讀者，走入每個謎樣場景，創造足以催生全新世界的動態平衡。
安靜活著，但不是殺手，敏銳看人，卻非特務，看不見的細碎混沌在紙面上快速積累，細小的渦旋暴長成風暴之眼。翻開書頁，像一枚枚捻下花瓣，我屬於我，不屬於我，我愛我，不愛我……，無痕活著的不可能，因為字句扣合思維從任一角落都捲出連鎖反應，我在我不在之處因為我想我不想之物。如機器人活著，窩在最角落以便處於人生的正中央，踏步出去以便回到原地。於是，像是走入戲院裡看一場電影，在窸窸窣窣落定靜默的純然黑暗中，黃以曦在一束束的光影中告訴讀者「如何製造一具屬於你而且只屬於你的獨身機器？」
——楊凱麟，國立台北藝術大學藝術跨域研究所教授
即使確確實實擺脫了沈重勞動身體，但並未真正遠離瘟疫，工作過量與奇觀社會如病毒般掏空了我們的生命體，思想和自我漸漸透明消退。因此，自我的生命救援如此重要，也因此，電影與電影場景有可能挽救生命的場景：正是如此，我們需要以曦指腹下敏銳界定出的觀看距離、眼神的落點、時間的切抹和場景蒙太奇間的暈眩。我們無奈於生命政治的幽閉恐懼，但以曦展示了，自我劇場與電影影像可以聯手轉扭出新的生命，通過旅館房間的孔洞、穿過夢與夢之間的薄膜。
——黃建宏，國立高雄師範大學跨領域藝術研究所副教授。
無論將被定義為何種文類，對我而言，《謎樣場景》均是作者個人創作論的有力落實。作者思索世界的方法，是思索「思索」自身的方法，解組並伸延其跡軌，重建一個可用以微型轉喻的迷宮。重建「一個關於創造的結構」，一如跋文的指引：書中每一片斷，「每個凝視、警覺、思索、追尋、省察，是世界的最小單位」；而所有這些「後設（meta）裝置」，是為「將個體操作為一處試驗場域」，或將個體存有，譯寫為「較為緊湊、有趣與誠摯的經驗」（卡爾維諾）。最簡單說：既將世界降維且收納為虛構的「我」；亦以「我」之如實視見，指陳世界維度，尚無法摺曲安藏的盲域。
——童偉格，小說家
戲劇是種不同自我的辯證，黃以曦的文字引領你上場，接受鎂光燈下的虛實考驗。
——馬欣，影評人
