達文西《蒙娜麗莎》的微笑，究竟神祕在哪？
莫內《睡蓮》系列，為何被奉為傑作？
畢卡索的《亞維儂的少女》，何以被定義為立體派的開端？
每一幅被稱為「名畫」的作品背後都有緣由，
緣由之中，必有一個勇敢的畫家，
傳奇皆由「創新」、「實驗」、「衝撞」、「反叛」而來。
認識106位風格畫家，便能串起600年西洋美術史，讀懂無數世界名畫！
【最精要的西洋美術史，最友善的速讀版】
★篇幅簡潔：一個跨頁，認識一位畫家，無須背景知識、沒有冗長文字。
★豐富扼要：畫家故事、代表作、鑑賞重點，關鍵資訊，一目了然。
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是否經常在「名畫」面前，看不懂美在哪裡﹖甚至常覺得「這也算藝術」嗎？
事實上，每幅名畫，經常都代表著某個時代美感觀念的縮影，要學會鑑賞名畫，往往要從這些背景著手，而一些具代表性的世界畫家，便是每個時代美學風格的詮釋者，甚至是改變藝術發展的領航者。因此，從了解這些代表性的畫家為起點，便是掌握「美術風格脈絡」與「名畫鑑賞能力」的最佳捷徑。舉例而言：
達文西到底為什麼被視為偉大的藝術家？他諸多貢獻之一，是他發明了「暈塗法」這種繪畫技法。暈塗法是將油彩層層平塗於畫板上，混合多種色彩以模糊輪廓線，製造「錯視」。這也是為什麼當我們正面觀賞《蒙娜麗莎》時，沒有感覺到她的笑意；但若稍微偏離一個角度觀看，彷彿能看出她嘴角上揚，淺淺微笑。
而400年後，印象派大師莫內，認為大自然中的一切，都是由「光影」和「色彩」組成，因此以類似速寫的筆觸，紀錄眼前所見之物，畫出一種朦朧、夢幻般的風景。與達文西相比，莫內更是完完全全放棄了輪廓線；因此《睡蓮》系列之所以經典，除了美感，更因為它這種繪畫風格，是前所未有的革命性創舉。
至於20世紀初的立體派創始者畢卡索，則完全打破過往藝術「再現」或「模仿」自然的概念，徹底分解形體再由畫家自行重新組合。為此，我們不能以欣賞古典作品的眼光，解讀《亞維儂的少女》，因為畢卡索想要創作的，是隸屬於畫作本身的「形、色」世界，而非自然秩序。
本書從106位畫家出發，介紹18種藝術風格，希冀藉由簡易方便、速查翻閱的形式，讓欲仔細疏理西洋美術史風格發展，卻始終無法清楚掌握的讀者，提供一本能快速理解，方便查閱的圖典；讓我們跳脫「名畫有看沒有懂」的框架，從單純欣賞「色彩、明暗、構圖」的形式美，晉身欣賞更深入的「意義美」，翻轉過往的審美經驗。
●14世紀後半～16世紀：文藝復興
「達文西」精通繪畫、雕刻、解剖學、物理學，是文藝復興的通才代表。
「米開朗基羅」認為，靈魂被包覆在石頭中，應該用雕刻刀徹底解放。
「拉斐爾」是後世西洋繪畫的典範，深深影響新古典主義的誕生。
●16世紀～18世紀前半：矯飾主義∕巴洛克
「林布蘭」擅長強烈光影對比的肖像畫大師，打破文藝復興的沉穩構成。
「維梅爾」兼具寫實與抒情的完美構圖，將日常生活詩意化，善於描繪尋常小事。
「阿欽伯鐸」喜愛用動、植物組合創造的複合式肖像畫，被認為是20世紀超現實主義的鼻祖。
●18世紀末～19世紀：新古典主義∕浪漫主義
「安格爾」拉斐爾的追隨者，極力追求犀利精確的圖像、蜿蜒的曲線。
「德拉克洛瓦」深受魯本斯和米開朗基羅的影響，開創充滿動態活力與豐富色彩的歷史畫。
「透納」放棄描畫實物和細部的英國風景畫大師，為印象派的理論闢路。
●19世紀末～20世紀初：印象派∕後印象派
「莫內」開啟印象派之路，世界是由光影、色彩組成，而非形體。
「秀拉」是印象派的分支－點描派，以更科學的技法，讓色彩在人體的視網膜中自動成色。
「塞尚」主張大自然的一切，皆可由「形體」表現，是對印象派過於追求光影的反叛。
●20世紀初：野獸派∕立體派∕超現實主義
「馬諦斯」不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法，脫離自然的摹仿。
「畢卡索」利用破碎、切割畫面呈現三度空間，影響後世未來派與表現主義。
「達利」受到佛洛伊德精神分析影響，以「潛意識」和「直覺」入畫，徹底打破傳統。
●20世紀末：現代藝術
「波洛克」抽象表現主義始祖，促成紐約行動畫派，使美國紐約成為世界藝術中心。
「安迪．沃荷」促使藝術世俗化、商業化，使用絹印版畫技法不斷重現圖像，帶動普普藝術。
「李奇登斯坦」善用大眾生活的事物，以網點圖案重新仿製，讓「模仿」再次成為一種藝術形式。
