榮獲威尼斯影展銀獅獎評審團大獎《邪惡根本不存在》3/22全台上映
★《偶然與想像》、《在車上》奧斯卡現象級導演‧濱口竜介‧首部中文作品集★
一流的創作是一個人真誠活過的證據
以《歡樂時光》為例
首度揭露濱口竜介的電影製作方法論
備受全球矚目的日本導演：濱口竜介風格集大成之作《歡樂時光》
●完整公開──導演方法論│原始劇本│衍生文本
●特別收錄關鍵電影劇照+作品創作自述
●盛浩偉、鄧九雲∣專文推薦導讀「攝影機拍下的這個世界，是絕對不容小覷的。」
「在鏡頭前表演，在保有自己的情況下成為他人，將一切化為可能。」──濱口竜介
「人生在世不識《歡樂時光》，形同不知羞恥地向當代日本社會宣告自己的無知。
先看電影吧，然後展讀。」──蓮實重彥│日本重磅文藝評論家、電影評論家、小說家
「就像名廚公布獨家祕方，濱口竜介的慷慨分享，令人感動。」──聞天祥│台北金馬影展執委會執行長
▎繼是枝裕和、河瀨直美後，最具創造力的日本當代導演
濱口竜介2008年畢業於東京藝術大學影像研究所，2015年嶄露頭角，以《歡樂時光》拿下盧卡諾影展劇本特別提及獎、最佳女演員獎，引起國際影壇注意。2018年，年僅39歲的他以長片《睡著也好醒來也罷》入選第71屆坎城影展正式競賽，被譽為繼是枝裕和、河瀨直美後，最具創造力的日本當代導演。
2021年是濱口備受矚目的一年。他先以《偶然與想像》，勇奪柏林影展銀熊獎評審團大獎；4個月後，再以改編村上春樹小說的《在車上》，橫掃坎城影展最佳劇本獎等四項大獎，國際上接連獲獎無數，包括各大影評人協會獎、金球獎最佳外語片，以及奧斯卡金像獎最佳國際影片（這是日本電影睽違13年後再次獲獎），是影迷必看的作者型導演。
▎《歡樂時光》──濱口竜介的電影分水嶺
2015年，濱口竜介以《歡樂時光》於盧卡諾影展獲獎後，反覆被問及這部片的創作手法，以及他是如何透過表演工作坊和劇本讀本，引導四位不具表演經驗的素人演員，一舉獲得盧卡諾影展最佳女演員獎？當時，濱口面對每個問題都期望真誠以答，但多數時候只能在有限的時間中尋找答案，提問者也聽得一知半解。畢竟耗時約兩年的電影作品，無法僅以隻字片語解釋清楚，於是他趁甫得獎仍記憶猶新之時，為整個製作過程留下紀錄，完成了本書，當時的他感受到，這次的電影製作將會是他未來創作的「分水嶺」。
他在書中，從根本上重新探討攝影機的特性和表演的本質，一揭自己的導演方法論及電影製作全貌，並完整收錄《歡樂時光》的原始劇本及衍生文本（原先預設只會交給表演者看，用以釐清劇本中未提及的、角色之間的過去關係）。
▎紀錄片式的拍攝手法
明里、櫻子、芙美和純，四位摯友在一次因緣際會下，參加了「尋找身體的重心」工作坊，意外發現了純的祕密，四人之間的平衡也起了微妙變化。相約溫泉旅行的那一晚，她們彷彿重新認識了彼此，而人生軌道也像電車馳騁而過的隧道，每穿越一次，新的風景倏地展現於眼前。其中一位好友，也在旅行之後，做出了一個重要的決定……
《歡樂時光》部分場景採用了幾乎和實際時間相同長度的紀錄片式拍攝手法，使觀眾在此「真實時間」內充分代入到場景內，與主角們共同體會一段歡樂時光。這種拍攝方式也導致片長高達317分鐘。
全片素人演員均來自「即興表演工作坊inKobe」的學員，三位編劇則是該工作坊的培訓老師。本片劇本不僅是集體創作，也結合了演員的特點進行多次修改。
▎表演是脆弱的虛構
這四位素人女演員，更是促使濱口寫下書中專文的第二個原因。他稱頌以四位女主角為首的表演群，並讚賞《歡樂時光》最大的魅力就是這群表演者。當中採用的「表演」方法極其普通──記誦劇本、說出台詞並扮演另一個人。然而她們不是角色本身，而攝影機正猶如戳破「國王沒穿衣服」的孩子，如實記錄下「表演是脆弱的虛構」這件事，它總是拍出形同兒戲的努力。打從開拍之前，濱口就一直誠懇、殷切地提醒她們此事，而她們依然選擇站到攝影機前面，令濱口不禁稱頌她們的這份勇氣。
一流的創作是一個人真誠活過的證據。攝影機（或麥克風）是記錄的機器，它記錄下真誠活過的證據，並無數次重播。濱口竜介談論表演的風險與價值所在，為的是鼓勵所有「在鏡頭前表演」的人，而這也是他的創作心法與導演方法論。
▎《歡樂時光》橫掃全球各大電影節，開啟日本電影又一黃金時代
★2015年第68屆盧卡諾影展最佳女演員獎
★2015年第68屆盧卡諾影展劇本特別提及獎
★2015年第68屆盧卡諾影展金豹獎（入圍）
★2015年第26屆新加坡國際電影節亞洲劇情長片（入圍）
★2015年第26屆新加坡國際電影節最佳導演獎
★2015年第37屆南特影展觀眾票選獎
★2015年第37屆南特影展銀熱氣球獎
★2015年第89屆日本電影旬報最佳電影第三名
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