將物件保留作為系統、將生產作為鏡照、將死亡作為交換、將世界作為幻影、讓邪惡透明、讓多數沉默、讓你的誘惑活著、讓你的記憶冷卻、視自己宛如另一個自己、視完美如同一個罪行、為最終而保持幻覺、為片刻而留在線上…
—布希亞《冷記憶III》
我是誰？我們是誰？我的理想與我們的現實之距離，能有多近，能有多遠？
走出當代逐新思維，「少年當代－未終結的過去進行式」重返一個人文命題－究竟是什麼生命故事、日常事件、生長生態與面世態度，產生了當代藝術的面貌與其精神原型？
從「冷社會」到「冷記憶」，彷彿在邊界泛光的藝術視界背後，都有其難解的歷史黑洞。臺灣現當代藝術發展，受到原民、移民、殖民與國族主義的糾結，因文化論點而出現定義、轉譯、誤譯與踰越的過程，導致臺灣當代藝術始終處在一個無法定錨的焦慮狀態。以「台北當代藝術館」這個場域為臨時載體，「少年當代－未終結的過去進行式」藉當代創作者的記憶與想像追溯，重新檢視少年當代發生的精神根源、歷史現場與藝術語言轉換，重新叩問了「誰的當代？誰的藝術？誰的歷史？」這個未終結的議題。
「少年當代」一詞，意指當代藝術具體成形之前的重要啟蒙階段與影響性的生態。如果當代藝術的神話，仍具有尋找人類生活精神潛能的能量，藝術家們所匯集的原生家庭文化、狂飆少年紀事、看得見與看不見的社會體制、日常與傳播文化的滲透，已成為傳說的現場，也是今日當代藝術的發展線索。這些少年期的精神遺緒在夢想、禁忌、壓抑、虛無、現實的氛圍中滋長，並透過藝術家們所選擇的媒介，如藍圖、現成物、繪畫、影錄、音樂、物件、影片、建物、大眾文化、報章訊息等觀念使用的轉化，呈現出介於想像與真實之間的視覺景觀，也使其作品成為藝術與社會的橋樑。
「少年當代」一展，穿越了戰後出生三個世代的共同生活與文化記憶，與共同有過的壓抑與狂飆之社會生態，以視覺再現馴服、迷惘、模仿、反抗、自適等尋找出口的個人與群體狀態。除了形構邊界未曾清明的當代、藝術、歷史之三角地帶，也重揭長達四十年未竟的現代意識、殖民意識與機制意識。16組參展藝術家與其合作單位，分別揭示了集體記憶的衝擊與個人美學的途徑。透過異軌與漂流的連結，藝術家形塑了個人與社會的關係，以及身處當代藝術的位置之外，也再度浮現當代藝術未完成的邊界與不明的意識黑洞－那些無法逃逸的：未曾終結的國土想像、未曾終結的社會約制、未曾終結的西潮影響、未曾終結的搖滾夢想。
參展藝術家與其作品，依展覽路徑包括劉秋兒的「抵抗就是美」系列、徐瑞憲的《九個夢－跳格子》、張乾琦的新版《非戰之戰》、梅丁衍的《少年台灣》、郭俞平的《她想蓋的房子》、王逸帆的《洞兩洞六》、黃國才的《絕對空虛》裝置、張君懿的《這很簡單我也會》、謝鴻均的《陰性空間－未能終結篇》、高俊宏的《煙》、陳泓易的《藝術法則》－當代藝評書寫的通俗文學本質、美的建設團隊（林玉婷+林建志+林君安+凌宗魁+楊佳璇+蕭文龍）的《理想房屋》、洪鈞元的《你是哪裡人－1981》、許哲瑜的《副本人》、雪克的《1989》、張立人的《戰鬥之城－SNG特別節目》。台北當代藝術館展覽研究小組，亦在展區製作了臺灣現當代藝術論戰口號與大眾文化的文獻與年表。
