影視攝影理論與實務:導演與攝影師必讀

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影視攝影領域,已經進入到自1929年聲音錄製技術出現後,最大的挑戰與改變。新的科技、新的工具、新的思維、新的做法,為視覺敘事藝術與技術,帶來了革命性的變化。在視覺語言的觀點、光線與色彩上的概念並沒有改變,但拍攝做法、工作流程、攝影機卻有了徹底的變化,即使是經驗豐富的從業人員,也需要跟上時代腳步,重新檢視新的做法與設備。這些改變不只影響攝影指導,與導演、攝影助理、燈光師、數位影像工程師,都會是相關的。
本書內容涵蓋了攝影與視覺敘事的藝術面與技術面。攝影攝製的表現,與工具及技術是密不可分的,本書就帶領你精通新科技與新技術,進而提升到更高層次。
不論你是在學學生,或剛進到這一行,或是已經入行想要提升自己的層次,還是經驗豐富的從業人員,想要跟上新的知識,本書都提供了相關議題的基本介紹,還有根據各個主題所做的更深入探討。所探究的主題有:
視覺語言
視覺敘事
連戲與分鏡
攝影機與數位感光元件
曝光技巧
了解數位影像
使用線性、中間值與log編碼的影像
拍攝現場的影像控制與調光調色
電影燈光的工具與基本概念
攝影機濾鏡
光線擴散
ASC-CDL、ACES與其他新方案
光學與對焦
攝影機移動
拍攝現場管理
綠幕合成與高速攝影
色彩的藝術與科學


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